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18 Festival Cievyc: ¿De qué hablamos cuando hablamos de cine?
Anhelo onírico, de Victoria Bordachar Salaberry, con Guadalupe Longo Salaberry y Natalia Freitas, 6´33´´, 2º año 2011
“El montaje final es muy curioso,
es en verdad realmente entretenido.”
Carlos Alberto Solari (“el indio”)
Cortometraje de tinte fantástico cuyos planos están concebidos desde una perspectiva pictórica y una realidad muy frágil que está a una puerta de los sueños terroríficos que la transforman. En este mundo ilusorio pierde vigor el relato cinematográfico al querer implementar poéticamente, en mayor grado, la belleza estética. Aquí la utilización de diferentes artes (la literatura, la pintura y la música) se unen para dar forma al relato.
Una historia sencilla con un formato que copia al del cuento infantil, narra cómo una niña toma emocionalmente el autismo de su madre. El uso del montaje que permite los cambios de plano entre madre e hija y el cuadro retratando a un bosque, se suceden de manera cada vez más frenética, instaurando así la comunión que ellas tendrán en un mismo sueño. La pequeña despertará y, curiosa, ingresará por la puerta de su habitación a este mundo fantástico lleno de naturaleza. Se ha introducido a un bosque revestido de témpera en el que se verá cómo, distorsionado por los efectos, las secuencias macabras se suceden.
Anhelo onírico es, gracias al esfuerzo de su directora y el equipo técnico, un espectáculo con excelentes resultados en lo visual. Sin embargo, las imágenes hermosas no terminan de capturar la esencia misma del relato. No hay una conexión precisa entre lo turbio de las emociones y lo que vemos. Al faltar cierta crudeza a la hora de mostrar la pesadilla que sufre la niña no se logra ponernos a su lado y sentir angustia o compasión. Un ejemplo de esta incompatibilidad es el uso de la mirada subjetiva de la protagonista cuando corre por el bosque. El movimiento de la cámara es sucio, brusco. El recurso es acertado para interiorizar el miedo de la niña, pero no logra estar bien acompañado: unas notas musicales emiten chispas de asombro tierno e infantil, en la imagen no hay mucho a lo que temer más que a unos dibujos pintados en los árboles, que no reflejan el momento con intensidad dramática. La cámara asustada no se condice con lo que observamos y escuchamos.
Esta manera de trabajar lo estético se asemeja a la del cuestionado cineasta Peter Greenaway quien sostiene: “El cine es mucho más que una coartada para contar historias. Hay narradores magníficos en la tradición de Hollywood, sin embargo para mí ha de ser mucho más que eso. Se trata de un medio extraordinariamente sofisticado, que permite manejar significados metafóricos y a la vez componentes literarios y gráficos”. Es necesario defender el conjunto de elementos cinematográficos, el propio lenguaje del cine, para trasmitir sensaciones al espectador.
Pablo Hernán Flaherty
(Alumno de 1º año de la carrera de Crítica y Periodismo)
muy buen análisis! cuando lo ví me quedaron muchas ideas dando vueltas y la nota las acomoda.
gracias!
Genial! Gracias por el analisis y criticas!
Una Critica bastante valida, constructiva. tomare la critica como ayuda para crecimiento futuro si vuelvo a filmar. lo tengo algo colgado! espero volver al ruedo ja.
Digamos que el corto estaba complicado, le faltaba planos, el sonido directo era algo malo, el q hizo toma de sonido directo estaba en cualquiera. ese dia se complico por tiempos y demas el laburo, asi q bueno estaba algo parado, el corto llevo como 2 años o mas de cuelgue en la post, estabamos algo resignado pero de a poco fueron surgiendo ideas, maneras de mejorarlo, de transformarlo en una historia, y mucho de ese logro se lo debo a mi novio y Editor, Montajista, y quien hizo sonido en post etc… Gustavo Draghi!! gracias amor…
Y Gracias por la critica…. Esta bueno tener critica de otra gente, ver como piensan, me quede con ganas con mi tesis de 1ero q fue hace tiempoo ya q presente, llamada “Misantropia”. asi que bueno Gracias!
Les agradezco mucho los comentarios. Incursionar en algo que me cuesta horrores como la escritura y utilizarla para la critica cinematografica se convirtio, para mi, en un lindo desafio.
lo unico q me confundio algo es el tema de lo que decias sobre que falta algo mas dramatico en la escena del bosque, que funciona el recurso del movimiento de camara sucio y demas pero que no esta acompañada por la musica, digo q me confunde porque digamos q es un recurso utilizado el poner sonido opuesto a lo que ves, para probocar un choque pense q la musica esa como decis con chispas de asombro etc. opuesto al miedo de ella infundado por la camara lograria un choque que llegue al publico y genere una situacion allegada al pensar de la nena, de delfina. osea el miedo a lo desconocido y al no saber con que se presenta, pero a su vez el misterio y la posible alegria o sueño de encontrarse con su madre atraves de ese mundo onirico. pero se ve que puede no haber funcionado bien con todo el mundo. Igual muchisimas gracias por la critica constructiva, tendre en cuenta para a futuro. si vuelvo al ruedo
jaj